【公告】設計群106年專題及創意製作競賽複賽獲獎名單
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教育部發布之專門課程科目及學分對照表,以及105學年度各師資培育之大學培育中等學校各學科專門課程一覽表,請詳見公告。
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2015年09月16日 第103期
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動態報導 造動—2015 亞洲藝術雙年展

造動—2015 亞洲藝術雙年展 作品欣賞

展覽Banner - 造動—2015 亞洲藝術雙年展

展覽Banner - 造動—2015 亞洲藝術雙年展 展覽日期: 104-09-19 ~ 104-12-06

國立臺灣美術館自2007年開始策辦亞洲藝術雙年展,歷屆皆以主題策展方式針對亞洲當下的社會現象與美學議題提供觀察樣態,透過藝術家的視角深入探討亞洲文化在全球化趨勢下的劇烈轉變及發展。雙年展也強調臺灣與亞洲區域的連結互動,希望搭建一個以亞洲觀點眺望世界的窗口與平台,讓亞洲文化多樣性的豐富內涵與藝術社群的傑出創意及表現,均能在此對話平台上彼此交流及相互分享。



阿亞德‧艾卡迪,〈我是巴格達─遜尼派與什葉派I〉,2014,壓克力、炭筆與色筆繪於阿拉伯的報紙與油畫布,122 × 122 公分。作品提供:藝術家和Leila Heller畫廊。





布魯克‧安德魯,〈敬拜祖先〉,2010,棉布、木頭、絲網印刷,尺寸依展出場地而異。於展覽「21世紀:第一個十年的藝術」受布里斯本現代藝術畫廊委託製作。作品提供:藝術家、Tolarno 畫廊和Nathalie Obadia畫廊。


2015年亞洲藝術雙年展提出以「造動」為主題,由本館展覽組策展人黃舒屏研究員負責策劃。「造動」反映當下亞洲湧現的不安氛圍,以及藝術家在創作走向上以行動突破現狀的趨勢。從近幾年間的藝術實踐和創作型態看來,亞洲藝術家走向現實的社會,也參與更多在地歷史的反省和創造,並投入亞洲當下問題的提出和回饋。藝術家們更關注自我角色的社會性創造以及公眾責任,當公共機制已然面臨失效,個人化的創造能量於是備加突顯。這些趨向熱烈回應新時代的個人價值,創作者以自我實踐的感性創造力來翻轉機制,開啟「質變」的契機,這代表著亞洲新文化體系的再思和創造,已匯聚為一個發生中的進行式,同時投射出亞洲人對於未來願景的積極期許及行動。




阿亞德‧艾卡迪,〈我是巴格達─遜尼派與什葉派I〉,2014,壓克力、炭筆與色筆繪於阿拉伯的報紙與油畫布,122 × 122 公分。作品提供:藝術家和Leila Heller畫廊。





布魯克‧安德魯,〈敬拜祖先〉,2010,棉布、木頭、絲網印刷,尺寸依展出場地而異。於展覽「21世紀:第一個十年的藝術」受布里斯本現代藝術畫廊委託製作。作品提供:藝術家、Tolarno 畫廊和Nathalie Obadia畫廊。



本屆亞洲藝術雙年展共邀集來自17個亞洲地區/國家的28位/組藝術家約140件創作,參展作品呈現亞洲當代藝術實踐的多元面貌,包括繪畫、雕塑、裝置、聲音、影像、行動表演、工作坊等多樣類型。展覽以三大主題方向「越界與流動」、「檔案與記憶」、「公共意識與微型運動」,探討本屆展題「造動」的美學意義及創作視野。本館在雙年展開幕期間也邀請多位優秀的亞洲藝術研究學者來臺參與論壇交流,雙年展也啟動在地創作觀點與亞洲脈絡的互動及討論,希望積極參與亞洲多元文化對話的集體實踐。


阿圖爾‧多地亞,〈鏡子〉、〈捲畫〉、〈眼睛〉 (由左至右,半開),2013年,複合媒材。作品提供:藝術家和10號贊善里畫廊、香港Burger收藏。



孫遜,〈我們不再是政治玩具〉,2013,網版版畫、絲絹、流蘇,122 × 89 公分。作品提供:新加坡泰勒版畫學院。





阿努瑞德拉‧賈加德瓦,〈昨天在軟墊房……〉,2015,覆有版畫與彩繪帆布的PVC軟墊、內鑲有機玻璃盒的兩座彩繪寶座,盒內有彩繪物件與LED燈,木作上的地墊輸出,246 × 540 × 455 公分。作品提供:藝術家。




張徐展,〈靈靈壹「紙人展─房間」─亞洲藝術雙年展版〉,2014-2015,動畫錄像裝置、紙偶與複合媒材,尺寸依展出場地而異。作品提供:藝術家。



姚瑞中+失落社會檔案室,〈海市蜃樓:台灣閒置公共設施攝影計畫〉,2010-2014,複合媒材裝置,尺寸依展出場地而異。作品提供:藝術家。



國美館策辦歷屆亞洲藝術雙年展 藉由不同的策展主題與觀點,邀請國際備受矚目的藝術家╱藝術史學者及評論學者來臺進行交流及展演,將當下備受關注的亞洲新興創作和熱議主題分享給國內觀眾,期望透過藝術展演活動以及國際性策展論壇來創造藝術性的集結、互動與對話的機會,長期深耕亞洲文化藝術的研究,並逐步札實建構國美館在亞洲藝術策展、研究及推廣的成果。

造動—2015 亞洲藝術雙年展

資料來源:國立台灣美術館https://www.ntmofa.gov.tw/



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課程新知 綠色設計的3R與4R到Cradle to Cradle與綠色消費(碳足跡)

綠色設計的3R與4R到Cradle to Cradle與綠色消費(碳足跡)

綠色設計(Green Design)稱為生態設計(Ecological Design),或是環境化設計(Design for Environment)等。在設計階段就將環境因素和預防污染的措施納入產品設計之中,將環境性能作為產品的設計目標和出發點,力求使產品對環境的影響為最小。

綠色設計的核心是「3R」,即減量化(Reduce)、回收(Recycle)、重複使用(Reuse),重點不僅要減少物質和能源的消耗,減少有害物質的排放,而且要使產品及每個零件均能夠分類回收並再生利用。
Paul Burall (1994) Green Design一書提出環保設計4R 概念:減量(Reduction)、重複複使用(Reuse)、回收(Recycling)、再生(Regeneration)。設計應在不影響產品功能的前提下,精減用料、加工製程、節能等。(Burall, Paul, Green-ness is good for you, Design, London, Design Council, 1994, pp.22-24.)


但是21世紀的生產與消費型態隨著環保意識的抬頭,而有了更進步的綠色設計思維:只要所有事物的設計,都依循「從搖籃到搖籃」概念,而不是一生產出來,就走向墳墓!
第一次工業革命時,大自然的資源一經開採,就注定了一條直線的「從搖籃到墳墓」之路:加工、製造、使用、拋棄、污染。而如今,搖籃到搖籃的設計(C2C design)觀點,為我們帶來第二次工業革命!無論是產品的材質、設計乃至都市規劃,在設計之初,就先考慮如何像大自然一樣,不斷循環利用,依然不減其 價值(甚至還能增值利用),從搖籃持續走向搖籃。



搖籃到搖籃(Cradle to Cradle, C2C)的理念,德國化學家麥克‧布朗嘉(Michael Braungart)與美國建築師威廉‧麥唐諾(William McDonough),算是第一波推廣此理念的先驅。






德國化學家麥克‧布朗嘉

(Michael Braungart)





美國建築師威廉‧麥唐諾

(William McDonough)





有鑒於過往的產品,往往擁有從「搖籃」走向「墳墓」的單一生命週期:資源汲取(take)、製造(make)、丟棄(waste),搖籃到搖籃的設計哲學,是從「養分管理」的理念出發,在產品設計階段就預先構想產品最後的下場,並將產品的材料納入生態循環及工業循環等兩個封閉迴圈。

其中,生態循環之產品由生物可分解的原料製成,最後回到生態循環提供養分;工業循環之產品材料則持續回到工業循環,將可再利用的材質同等級或升級回收,再製成新的產品。換句話說,搖籃到搖籃的哲學。在於徹底消除「廢棄物」的概念。產品的原料與製程、回收管道、供應鏈,以及生產公司根據認證準則經過完整評估對環境、社會的影響後,該產品即可依其表現獲得從基本到白金、五種不同等級的搖籃到搖籃標章。
搖籃到搖籃的循環概念圖:左手邊的圓圈為生態循環,右手邊則為工業循環。產品的原料可經由生態循環回歸大自然,或者進入工業循環再製成新產品。當所有原料皆可進入循環時,廢棄物的概念將不復存在。(圖片來源:Cradle-to-cradle design)


資料來源: Cradle-to-cradle design

另外台灣的環保意識在政府部門的立法及推動之下,生命週期評估(Life cycle assessment,LCA)的系統分析方法產生,其為「對產品系統自原物料的取得到最終處置的生命週期中,投入和產出及潛在環境衝擊之彙整與評估。」(ISO14040, 2006)在這所謂「產品系統」,不僅包括實體產品,亦包括服務系統。而需考量之環境衝擊通常包括資源使用、人體健康及生態影響等。

另外行政院環保署也積極推動,產品碳足跡(Carbon Footprint) 。碳足跡(Carbon Footprint)可被定義為與一項活動(Activity)或產品的整個生命週期過程所直接與間接產生的溫室氣體排放量。相較於一般大家瞭解的溫室氣體排放量,碳足跡的差異之處在於從消費者端出發,破除所謂『有煙囪才有污染』的觀念。企業及產業溫室氣體的排放,一般是指製造部分相關的排放,但產品碳足跡排放尚須包含產品原物料的開採與製造、組裝、運輸,一直到使用及廢棄處理或回收時所產生的溫室氣體排放量。

碳標籤圖示


產品碳足跡示意圖 資料來源:行政院環境保護署

http://cfp.epa.gov.tw/carbon/ezCFM/Function/PlatformInfo/FLConcept/FLFootIntroduction.aspx

中華民國對外貿易發展協會(以下簡稱外貿協會)為國內最早投入綠色設計技術研究的單位,始於經濟部工業局於1994至1999年委託外貿協會設計推廣中心執行的「綠色設計應用研究與推廣計畫」,目的是引進國外綠色設計技術,加以研究整理並推廣。主要以整理各種綠色設計準則及檢核表為主,出版綠色設計技術參考手冊,提供快速實用的綠色設計技術給設計師、工程師以及各種產業使用。



中華民國對外貿易發展協會


綠色設計要點
綠色設計強調對資源的有效利用,強調增加產品質量,減少工農業。生產活動、人類各種生命活動所造成的廢棄物排放量。
1.慎重選擇材料,放棄使用危害環境和難以回收的復合材料,使用無害於環境的材料。
2.採用省料、節能技術,盡量採用節能省料的新技術和新工藝,在減少對資源浪費的同時,增加產出、降低污染。
3.設計出容易拆卸的結構,選用易於分類回收的材料,減少對環境的污染。
4.在產品的包裝設計中,要設計出能重複利用的包裝材料,放棄對超薄塑料袋的使用,及時向消費者提供紙袋或多次用布袋,盡量減少廢棄物的數量。
5.對居住區 城鄉景觀的設計要有保護環境,增加舒適、優美的設計觀念。



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教材教法 基本設計實習: 花燈製作實作以2012年龍年創意

基本設計實習: 花燈製作實作以2012年龍年創意。

國立秀水高工室內空間設計科從2012起參加彰化市元宵節燈會花燈競賽花燈製作,由老師帶領讓學生藉由一系列設計圖設計繪製及製作流程計畫書的規劃下進行設計及施作,其中「傳承」榮獲「高中職團體入選獎」,讓學生體驗「作中學」的方式來真實體驗設計師從規劃設計、施工及使用後評估、再改進的整個設計流程,考驗著學生的團隊默契及團隊合作的精神,讓學生學會面對挫折、壓力時,尋找解決問題的能力,真實地將在課堂內所學的專業知識:設計風格、色彩學、花燈結構力學、設計細部施作等等進度時程規劃,並藉由花燈作品的呈現,看到同學努力將作品完成運送到彰化市藝術館展出,元宵節當天彰化市民對學生作品的肯定,一切的辛苦與付出都值得了,將秀水高工的能見度及設計的獨特性行銷出去,讓秀工室內空間設計科走出學校進入人群之中,增加設計教學的多元成果展現。

以下是藉由三組參加同學的實際製作心得

作品名稱:傳承
成員: 黃詩涵、林居翰、 陳建華、盧秀娟、林則融、吳致緯、 林俊賢





作品二:追、趕、跑、跳、碰
設計理念: 以泡泡龍為主題,做出5隻不同顏色的泡泡龍,再做出一尊財神爺,我們將他們命名為 追.趕.跑,跳.碰 並開始我們辛苦的製作過程,以龍為主題追著財神爺,向祂討喜氣。

成員: 陳玟佑、 陳冠融 、陳巧蓉、 陳妏瑄、許倍瑜、胡盅銨 、陳建華、尤嘉興





作品三 作品名稱:招財龍釣金鯊:龍年到錢財到好運來。
組員:楊惠心、陳昱瑄、林星辰、 蕭安言、蘇怡瑄 、吳慈筠、 謝侑妮 、葉衍佑







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專題研究 【彰化洪雅巴布薩文化村】

【彰化洪雅巴布薩文化村】
專題製作 學生:104級畢業生  王威程 許景貿 許哲維

一、摘要
巴布薩族文化不斷受到嚴重的外來文化衝擊,微弱的血脈消逝在歷史洪流中,喪失了主權,過去的風華已經不復見,令人不勝唏噓,所以我們藉由建築的手法來詠嘆這曾經輝煌的文化史詩。

二、研究動機。
平埔族在大量漢化衝擊下,大部分看似消失殆盡,但他們其實在台灣的歷史有著舉足輕重的位置,漢人文化在台灣也才四百年,但這些平埔族已經在這塊土地生活了二千多年,在我眼中他們才算是台灣真正的主人,這個報告是針對我所居住的彰化地區的巴布薩族進行資料收集與探討,為這個文化找到現在剩下的餘暉與過去盛況,並從中追求不忘本的精神。

三、研究方法
收集大量與平埔族相關資料,對生活習性方法與文化進行探討,研究建築特色,並設計相關建築,再以模型與圖面呈現。


3-1緣起
【半線平原】半線社為彰化主要的聚落也為彰化古名,平原的平象徵平埔族,平原的原象徵原住民。

昔日彰化這土地上曾經生活著平埔族中的洪雅與巴布薩族,但在大量漢化衝擊之下,稀釋的血脈消逝於歷史洪流中,喪失主權,往日風華不復見,令人不勝唏噓。此專題藉由對彰化洪雅巴布薩文化村設計來保存文化,希望藉此設計可以為這場平埔族歷史保衛戰盡一份心力。

3-2目標

平埔族對漢人影響至今仍存在,如地基主.稱老婆為牽手....等,象徵著漢化與番化雙向溝通與相互吸收,漢人這個名銜是否與你的血脈相符?

藉此想利用此園區,讓每一個前來的遊客可了解平埔族過去的種種,也可學習尊重各式文化,更可了解珍惜過去文化的重要性,讓文化得以保存。

巴布薩展館

巴布薩展館名稱由彰化地區平埔族第一大族巴布薩族所命名

3-3功能配置

館內展示櫃展示古文物,牆上掛有照片和文獻,前半段展區擺設隨壺身曲現變化,後半段隨壺底直線變化,想要深入了解平埔文化,歡迎來到巴布薩展館。





展示館外觀





內部展示空間






3-4設計理念

外觀以平埔族特有文化「祀壺信仰」所信奉的壺為造型,展館外觀是呈現埋藏半身於土中的壺,像剛出土的文物。

其實它富有未來感,他以鋼骨架構出整體,咖啡色個骨架表達壺身的意象,表面鋪上玻璃成為密閉空間,石英玻璃與隔熱玻璃交錯使用,是怕會因過度採光而使室內溫度過高。因平埔族人會編織草繩裝飾壺身,所以前半部都以黃色交叉鋼骨表現,結合傳統與科技,含有永續傳承的意思。洪雅展館定名由來-洪雅展館是以彰化地區平埔族第二大族洪雅族為命名。

3-5洪雅展館-功能配置


一樓為展區、商店、住宿櫃檯、員工準備室,商店佈置皆採用木材打造,穿過展覽區抵達後方樓梯電梯,可方便前往二樓。

二樓為飲食區與廚房,飲食區設十張桌子,另有三張露天座椅,可在此用餐休息並眺望園區美景,想一窺平埔族傳統建築之美,歡迎來到洪雅展館。





內部展示空間





戶外景觀區設計







3-6洪雅展館設計理念

外觀為傳統杆欄式建築造型,展館為杆欄架起,二樓屋頂鋪設茅草,建築採用大量木材,呈現平埔文化氣息,門口階梯上以壺為映像大門,門廊皆為半開放,確保光線與通風的良好,這點採用漢文化。

眉裡遊客中心

3-7洪雅展館定名由來以位於今溪州的巴布薩族眉裡社所命名。

功能配置

遊客中心內部隔間整體而言分為三部分,分別是導覽資訊大廳、辦公室、會客室。

遊客中心提供民眾查詢園區資訊、安排園區導覽、更提供各類服務。


3-8洪雅展館設計理念

外觀上的呈現依舊結合了茅草屋與干欄式的柱腳,但前高後低的設計又有別於一般傳統的高腳屋。導覽資訊大廳是在前方挑高五公尺的開闊大廳,在門口設置為是整面的玻璃窗,大廳兩旁也各有一扇大片落地窗,採光的良好使得大廳呈現一個明亮而寬廣舒適的空間而後方空間分為辦公室與會客室,後方整面也是由玻璃窗構成,避免後方因採光不足而太過昏暗。


3-9洪雅展館造型元素

竹 房屋綠化與防禦外敵,更是房屋重四周種植竹,用來分界或要的建材。

寧麻 為平埔族用來編織衣服的植物。

血桐 枝幹為平埔族用來製作祭祀器具的植物。

壺 崇拜的阿立祖壺為平埔文化重要的一環,壺象徵祖靈祀壺信仰。


四、研究結果

平埔族對漢人影響至今仍存在,如地基主.稱老婆為牽....等,象徵著漢化與番化雙向溝通與相互吸收,漢人這個名銜是否與你的血脈相符?藉此想利用此園區,讓每一個前來的遊客可了解平埔族過去的種種,也可學習尊重各式文化,更可了解珍惜過去文化的重要性,讓文化得以保存。

五、討論

昔日彰化這土地上曾經生活著平埔族中的洪雅與巴布薩族,但在大量漢化衝擊之下,稀釋的血脈消逝於歷史洪流中,喪失主權,往日風華不復見,令人不勝唏噓。此專題藉由對彰化洪雅巴布薩文化村設計來保存文化,希望藉此設計可以為這場平埔族歷史保衛戰盡一份心力。

六、結論

不管是巴布薩族、洪雅族或其他平埔族目前都面臨嚴峻的挑戰或早已消失,但從我們的生活中處處還是可以看到他們的蹤跡,例如拜地基祖、稱妻子為牽手…等,這也代表漢化他們的同時,我們也被番化,我們總是以漢人自居,但我們真的對身上流的血脈清楚,敢說裡面沒有過去這片土地主人的血脈嗎?我們更應該要珍惜他們所留給我們的珍貴文化,並對平埔族的歷史加以紀錄,這就是我們的責任,保留這特有的絢麗文化,台灣也就是因為有如此絢麗的文化,才能成就現今豐富多元美好的社會。 我們所學習專業是室內空間設計,我們設計這個專題「彰化洪雅巴布薩文化村」的園區設計,此園區的規畫是藉由文化園區的方式來保留平埔族的文化,希望此設計可以為這場平埔族歷史「保衛戰」盡一份心力。



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技職園地 國立秀水高工室內空間設計科

技職園地
國立秀水高工室內空間設計科前身為本校建築製圖科轉型,民國六十九年八月設建築製圖科與增設補校等,當時教育課程架構為「單位行業訓練」民國七十五年八月實施「職業群集教育課程」,其教育目標在培養並增進學子實用的職業知識、技能與服務道德,以配合國家經濟建設的發展。室內空間設計為一新興專業專門行業,技職教育於民國八十七年起實施「多元統整」課程模式為主配合「技職一貫課程綱要」目標,其教育目標為提升學子進修四技二專的能力,並依技能檢定的要求設計課程,重視職業證照制度配合學年學分制實施,由民國九十四學年度起,將現行的高職課程由「科別」整併為「群科」,室內空間設計科隸屬「設計職群」中的並於課程架構由「95群科課群暫行綱要」到目前實施「99高職新課程」以「學校本位」以及「103設計群課綱微調方案」精神發展課程發揮學校特色。

本科特色

1.走出校園融入社區在地特色協助彩繪彰化縣警察局拖吊大隊圍牆彩繪設計鼓勵學生講設計創意展現兼具技術與設計能力展現。

2.鼓勵學生參加創意設計作品競賽並申請經濟部智慧財產局專利權申請(專利編號如附件) 。

3.本科藉由教師捐贈及校友捐贈圖書配合圖書館成立室內空間設計科圖書收藏建築與室內設計相關專業圖書鼓勵學生借閱。

4.本科成立學生設計作品展示櫥窗展示學生優良設計作品。

5.積極鼓勵學生藉由相關設計課程支援參與連續3年叁加彰化縣地方傳統設計工藝花燈創意競賽顯著。

6.將本科教學成果具體呈現特色結合本校創意教學及專題製作課程連續3年在彰化市公所圖書館婦女學苑舉辦『室在畢行』學生作品校外展。

7.配合教育部推動十二年國民基本教育連續2年(101 及102年)承辦申請教育部補助及委辦高中職適性學習社區教育資源均質化計畫: 101年創意公仔設計研習營計畫102年設計師職場體驗及文創設計攝影研習營計畫。

8.鼓勵學生利用課程支援瞭進行建築與室內設計職場環境 認識優秀建築師與室內設計師面對面訪問。

『室在畢行』學生作品校外展 介紹


本屆畢業展主題為「2015室在畢行4-Represent再現」,展現104級畢業班學生詮釋並再現彰化在地文化與生活的象徵,學生藉由基地調查分析,探討在地文化價值、人文意涵,透過空間意象,人與在地環境與歷史文化的連繫,讓在地性文化發揚。

畢業展將這三年來累積的知識、設計表現技法、設計概念與設計理想呈現在作品中,藉由學生互相學習,與老師激盪討論出無限創意構想,展現對自己設計的落實。本次展出的內容利用多元價值觀的探索對建築與室內設計案的無限創意。「室在畢行4-Represent再現」:象徵國立秀水高工室內空間設計科應屆畢業生現對在地文化議題「再現」的精神!對自己設計的創意與自信,建構擁有議題性的設計作品,畢業展將這三年來累積的知識、設計表現技法、設計概念與設計理想呈現在作品中,藉由學生互相學習,與老師激盪討論出無限創意構想,展現對自己設計的落實。





彰化市長 邱建富 市長 勉勵室內空間設計科師生努力加油往理想繼續前進



校長 曾錦章 勉勵師生的耕耘努力讓學生有機會展現在校三年學習成果作品







彰化市長市長邱建富於昨(14)日上午在開幕茶會上稱讚學生的作品精彩以彰化市為設計規劃的基地進行虛擬設計表現十分精彩。



室內空間設計科三年級家長林武傭代表家長致詞感謝秀水高工對學生室內空間設計科三年級學生林妤庭的栽培左一林妤庭媽媽左二學生林妤庭左三林妤庭爸爸左四國立秀水高工校長曾錦章校長







室內空間設計科三年級家長林武傭代表家長致詞感謝秀水高工對室內空間設計科三年級學生林妤庭的栽培



中國科科技大學 室內設計系 主任侯世光教授對學生作品進行評圖與改善建議






展出的內容利用多元價值觀的探索對建築與室內設計案的無限創意。「室在畢行4-Represent再現」:象徵國立秀水高工室內空間設計科應屆畢業生現對在地文化議題「再現」的精神!對自己設計的創意與自信,建構擁有議題性的設計作品,2015室在畢行.本屆特色以彰化市為基地結合台灣民眾,喜愛休閒、觀光、文創、設計的產界潮流趨勢,進行一連串設計專題案展出,例如彰化地區的洪雅平埔族文化觀光展示設計、彰化縣觀光旅遊動線及文創產品設計案、彰化市永樂街商圈規劃設計案、彰化市Youbike自行車休息站設計案、八卦山頂景觀咖啡廳設計、行.旅-彰化旅遊資訊站、高齡化社會老人照護空間規劃、鹿港深度旅遊文旅咖啡館,、彰化火車站前交通改善規劃案、諾亞方舟、賴和紀念館、新亞特蘭提斯、街藝廣場…等設計案引發彰化縣民的共鳴,104級畢業班學生詮釋並再現彰化在地文化與生活象徵,學生藉由基地調查分析,探討在地文化價值、人文意涵,透過空間意象,人與在地環境與歷史文化的連繫,讓在地性文化發揚。



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教育部職業學校設計群群科中心
地址: 50057彰化市南郭路一段326號